— Каррерас в Хакасии? Да быть такого не может!.. Именно так немало местных меломанов отреагировали на весть о приезде мировой знаменитости на празднование 20-летия республики. Но на радость им — да многим людям земли хакасской — Хосе Каррерас приехал. И сей факт, как, собственно, и гала-концерт с участием великого тенора, уже вошел в историю Хакасии.

 

ПЕРВОМАЙСКАЯ площадь столицы Хакасии стала местом этого уникального действа под названием “Алтын чирiм” (“Золотая моя земля”). Первыми на сцену поднялись музыканты симфонического оркестра Хакасской республиканской филармонии имени В.Г. Чаптыкова и заслуженный артист России Евгений Улугбашев. Фрагмент из народного сказания “Алып Хан”, исполненный признанным мастером горлового пения в сопровождении чатхана и оркестра, удивил и даже покорил. Ценность неожиданного слияния фольклора, пусть и обработанного, с симфонической музыкой в его неповторимости за хакасскими пределами. Из-за уникальности чатхана. Из-за особенностей хая, чью красоту и импровизационный характер лишь подчеркивают возможности оркестра. К слову, композиция Евгения Улугбашева и художественного руководителя симфонического оркестра Вячеслава Инкижекова совсем скоро будет представлена на очередном фестивале российского искусства в Каннах. И там, может, кому-то станет ближе древняя наша земля, по которой некогда летела пыль из-под копыт богатырского коня...

 

Свое почтение достоянию республики — а таковым безусловно является чатхан — выразила и композитор Татьяна Шалгинова, фрагмент из сюиты которой прозвучал на главном концерте года. Причем партию у рояля исполнила автор “Солнечного чатхана”.

А затем на сцену вышел знаменитый виолончелист Денис Шаповалов, чьи выступления с хакасским симфоническим оркестром стали уже чуть ли не классической традицией. Наша филармоническая публика прекрасно знает творчество безупречного Шаповалова. И был шанс узнать его виолончель  тем, кто далек от мира высокого искусства. Но налетел холодный проливной дождь. И народ засуетился, доставая зонтики и испрашивая у волонтеров дождевики. Эх...

КОГДА ЖЕ объявили выход знатного каталонца, вредная туча понеслась себе дальше по небу. Напоследок роняла она на озябшую площадь особо противные капли. Но кто-то взмолился: “Да уберите же зонтики!!!” Убрали. И встали, приветствуя Хосе Каррераса.

Начал он с “Серенады” Франческо Тости. Пел так, словно хотел согреть слушателей солнечным теплом Италии.

А затем непревзойденного лирика сменила Татьяна Павловская — ведущее сопрано Мариинского театра. Хакасский дебют певицы, куда более известной завсегдатаям Метрополитен-оперы или Ковент- Гарден, заставил моих соседей по сектору “С” переглянуться: “Какой сильный, сочный голос — не может так акустика сработать!” — “Не может. Потрясающе!” Забегая вперед, скажу, что покорило слушателей не только проникновенное исполнение арии страдалицы Русалки из одноименной оперы Антонина Дворжака. Удались заслуженной артистке России и совершенно иные по стилистике вокальные произведения. Например, романс “Ночь” Антона Рубинштейна.

По мнению моей доброй знакомой — артистки Большого театра Ирины Оленниковой, аккурат к гала-концерту приехавшей в отпуск в родной Абакан, певица показала себя как продолжательница традиций итальянской вокальной школы, заключающейся  “в предельной музыкальности и ровности звучания голоса на всем диапазоне”. Татьяна Павловская продемонстрировала и высочайшее искусство кантилены, когда свободно, без всяких усилий, от фразы к фразе льется и перетекает голос, но легкость эта обманчива, потому как за ней всегда стоит серьезная профессиональная работа.

Может, еще и поэтому сложилось впечатление, что в дуэте Каррерас — Павловская не было ведущего и ведомого? Они не соревновались по вокальным данным, а слушали друг друга, сливались голосами. Гармонично звучал дуэт Ганны и Данило из оперетты “Веселая вдова” Франца Легара. Искрилась “Застольная” из оперы “Травиата” Джузеппе Верди, исполненная восходящей и давно взошедшей звездами оперной сцены на бис.

Бисировал Хосе Каррерас и с неаполитанской песней “Мое солнце”, до боли знакомой всякому, даже не сущему в ней язык. “O sole mia...” Все же понятно, как и в подобных ей песнях. Например, Любовь Казарновская в их “чарующей прелести” углядела “что-то языческое, первозданное… И ритм напоминает шум прибоя, ласку солнечных лучей, которые пронизывают каждую музыкальную фразу”. Очевидно, любовь 65-летнего Каррераса к таким “фразам”, с которых он некогда начинал познание оперы, подарила и хакасской публике счастье “услышать настоящий итальянский язык, настоящее итальянское бельканто”.

Пел испанец и на немецком языке, и на английском (“Недостижимую мечту” из мюзикла “Человек из Ламанчи”). Репертуар, предложенный им гостям “Алтын чирiм”, можно назвать популярным. Что, впрочем, не означает какого-либо снижения певцом профессиональной планки. Таково общее правило всех мастеров — чувствовать невероятную ответственность за качество свой работы.

Вот и Ирина Оленникова, чье мнение насчет того самого общего правила мне было интересно, считает, что Каррерас выступал с полной отдачей. “Убеждена, он как в Ла Скала, так и в Хакасии пел. Несмотря на очень сложные условия (сырость, вредную для голосовых связок, и холод, непривычный южанину), Каррерас работал как оперный певец с полной дыхательной затратой. Мы услышали настоящий голос, его тембр и красоту. То же самое можно сказать о Павловской”.

НАШ ДОБРОВОЛЬНЫЙ эксперт отметила и то, как играл симфонический оркестр Хакасской республиканской филармонии: “Очень музыкально и мягко! Он научился слушать певцов, вот и произошло слияние оркестра и голоса”. На мастерство музыкантов — независимо от того, кто занимал место за дирижерским пультом, наш Вячеслав Инкижеков или приглашенный маэстро Давид Гименез, — многие слушатели наверняка обратили внимание.

На следующий после концерта день я позвонила заслуженному деятелю искусств Республики Хакасия Вячеславу Инкижекову:

— Поздравляем вас с успехом! И скажите, пожалуйста, как долго вы готовились к выступлению с мировыми звездами?

— Две недели и в очень жестких условиях. Чудес не бывает. Я хочу сказать, что кроме нас выступали представители академического симфонического оркестра из Новосибирска, Красноярского филармонического русского оркестра, Красноярского театра оперы и балета. За что им большое спасибо. А у нас просто нет такого количества музыкантов.

— Но большинство-то составлял коллектив именно нашего оркестра. И, наверное, гала-концерт наилучшим образом повлияет на его будущее. Планка-то теперь поднята очень высоко.

— Конечно.

…А как же иначе, если дорогие во всех отношениях гости оставили музыкантам не только благодарственные письма с автографами, но и бесценный опыт совместной работы.

 

Вера САМРИНА

Фото Александра КОЛБАСОВА

 

Татьяна Павловская родилась в Мурманске. Окончив Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова, в 1994 году поступила в Мариинский театр, где дебютировала в партии Татьяны (опера “Евгений Онегин”). После же выступления в нашумевшей постановке театра “Война и мир” Андрея Кончаловского на сцене Ла Скала голос Павловской стал украшать лучшие сцены мира.

Репертуар певицы включает более 40 ролей, а дискография представлена крупнейшими звукозаписывающими студиями мира.

Международный график певицы расписан до 2015 года.

В сезонах 2010 — 2011 годов Татьяна Павловская совместно с оскароносным голливудским актером Джоном Малковичем участвует в новаторской постановке “Инфернальная комедия” Михаэля Штурмингера.

 

 

Давид Гименез родился в Барселоне. Окончил консерваторию в Лисео по специальности “фортепиано и композиция”. Позже стажировался в Высшей школе музыки в Вене и в Королевской академии в Лондоне.

Дебютировал с Ганноверским оркестром в 1994 году. Работал с оркестрами Королевского Альберт-холла, Берлинской филармонии, Венской консерватории, Нью-Йоркского Карнеги-холла и другими.

Особой оценки заслуживает его исключительное понимание голоса. Давид Гименез плодотворно сотрудничает с такими певцами, как Хосе Каррерас, Пласидо Доминго, Кири Те Канава, Роберто Аланья, Анжела Георгиу и Брайн Торфель.

В этом сезоне выступает совместно с Королевской филармонией, концертным оркестром Би-би-си, филармоническим оркестром Ла Скала и другими.