Симфоническому оркестру 10 лет

 

Наверное, так лет десять назад сошлись звезды: годы и годы пустых мечтаний и планов — и вот в Хакасии появился наконец свой собственный симфонический оркестр. Время пролетело стремительно и незаметно, в трудах, в заботах, в творческих поисках и — как бы там ни было — в радости. В радости от любимого дела, от встреч с добрыми друзьями-слушателями, от совместного приобщения к миру музыки.

 

Идея влечет и помогает держаться

 

Мысль создать в республике симфонический оркестр начала особенно активно обсуждаться где-то с конца 80-х годов прошлого уже века. И предпосылки для того были самые что ни на есть замечательные: к тому времени сложился очень хороший, дружный коллектив педагогов Абаканского музыкального училища (ныне колледж института искусств ХГУ), да и уровень студентов был весьма и весьма высок.

Но если творческих сил имелось предостаточно, то финансовых ресурсов, как всегда, не хватало. Но несмотря ни на что, идея об оркестре, уже начинавшая казаться утопической, наконец материализовалась. В конце 99-го года по инициативе бывшего министра культуры Хакасии Владимира Герасимовича Чаптыкова был создан проект постановления о создании концертно-камерного аккомпанирующего коллектива.

— Так получилось, что весть о создании оркестра мне сообщили перед самым Новым годом, в конце декабря 1999-го, — рассказывает Вячеслав Инкижеков, бессменный руководитель и дирижер оркестра. — Помню, морозы стояли за тридцать. И я, как был в валенках, с новогодней елки побежал сообщить эту новость своему педагогу, замечательному нашему скрипачу, заслуженному артисту Хакасии Александру Александровичу Кноблоху. Он тогда даже посмеялся, не поверил: мол, шутка, наверное. “Да нет же, правда! — говорю я. — Жалко, опоздали лет на десять...”

И впрямь несколькими годами раньше сформировался очень сильный оркестр из студентов и педагогов музучилища, он несколько раз даже ездил в Германию по совместному с немецким хором проекту.

Сегодня многие из тогдашнего состава студенческого оркестра уехали и осели в других городах. Так что в 99-м набирали оркестр просто из тех, кто остался. Но и это в большинстве своем были люди не случайные.

— Нас бросили, как котят в воду, в свободное плавание, — вспоминает Вячеслав Инкижеков. — Не было ни нормальных условий, ни документальной базы — ее мы собирали по крупицам. И где мы только ни репетировали: то в фойе малого зала филармонии, то в “Победе”, то в училище... Но рождение состоялось. И те, кто выдержал все эти испытания, теперь составляют костяк оркестра. Хотя, конечно, состав коллектива пестрый — тут студенты играют наравне с мастерами.

— Наш первый валторнист Владимир Николаевич Тимощенко, например, — говорит Вячеслав, — блестяще окончил Новосибирскую консерваторию (а это, как вам известно, один из сильнейших музыкальных вузов России), в квалификации у него написано “концертный исполнитель” — это высшая планка. Он был солистом в оперном оркестре Новосибирска, потом переехал сюда — по семейным обстоятельствам.

Мы стремимся развивать студентов, которые к нам приходят, — они тоже энтузиасты, им по-настоящему нравится играть в профессиональном оркестре. Ребята получают здесь колоссальный опыт — здесь музыки на порядок больше и время сжато, здесь все приходится постигать гораздо быстрее.

За небольшой вроде бы срок в десять лет симфонический оркестр оброс своими традициями — не последняя роль здесь принадлежит музыкальным династиям. Тесно связана с оркестром известная в республике семья Штарков. Так, сын Андрея Георгиевича (руководителя городского духового оркестра) Евгений трубач. Молодой человек закончил Красноярскую академию музыки и театра, сейчас пока служит в армии.

Работал в симфоническом сын Василия Андреевича Тришкина, сейчас он учится в Екатеринбурге, совершенствует игру на кларнете. Сын Владимира Графа, тоже прошедший эту школу симфонического оркестра, стал дирижером в Красноярске.

— Конечно, — не без грусти признается Вячеслав Инкижеков, — тот энтузиазм, который был у нас вначале, немного поугас, мягко говоря — к сожалению, на энтузиазме невозможно держаться вечно. В оркестре остались те, кто без него не может, кто предан коллективу — эти люди всегда отдаются работе по полной. Мы все живем надеждой, что настанет светлое время, когда те, кто ради идеи прошел все испытания, будут вознаграждены и получат то, что давно заслужили: профессиональные инструменты, достойный уровень зарплат — таких низких зарплат нет нигде, мы на самом деле самый бедный в России оркестр (смеется).

Но появилась надежда на государственный подход и политику фундаментального развития оркестра.

 

Как по мановению дирижерской палочки

 

О своей роли в оркестре Вячеслав скромно замечает: “Меня позвали просто потому, что оркестром больше просто некому было на тот момент заниматься”. На самом же деле у молодого музыканта и педагога был уже весьма солидный опыт: на тот момент он успешно преподавал в музыкальной школе и училище, руководил камерным студенческим оркестром, дирижировал. “И так это у нас со студентами все весело и непринужденно получалось, так все шло хорошо, что мне решили доверить руководство и дирижирование вновь созданным оркестром”, — говорит он.

Но и еще раньше, будучи студентом Киргизской государственной консерватории в Бишкеке, Вячеслав Инкижеков был одним из инициаторов создания молодежного камерного оркестра.

— Когда не было основного дирижера, я занимался там дирижированием, проводил репетиции, брал уроки, — комментирует Вячеслав. — Позже, когда стал руководить нынешним оркестром, понял, что мне необходимы серьезные знания и навыки дирижирования. Я долго колебался, но потом поехал в Новосибирск (Вячеслав Инкижеков — выпускник и этой консерватории. — К. И.) и попал к Арнольду Михайловичу Кацу, народному артисту СССР, знаменитому дирижеру, одному из самых ярких в Советском Союзе, и он очень доброжелательно отнесся ко мне.

Я планировал ездить к нему на мастер-классы и консультации. Но он мне прямо сказал: “Ты глупостью не занимайся, ты должен поступать в консерваторию и учиться по полной программе. Это серьезное дело, и образование тебе необходимо”.

В Новосибирске молодой дирижер подружился с библиотекарем тамошнего симфонического оркестра, теперь тот частенько выручает абаканских коллег нотным материалом (у нас он, увы, весьма скуден): новосибирский оркестр накопил хороший материал за годы своего существования (он основан в 1954 году).

— Мы стараемся играть достаточно доступную музыку — все равно это традиция, она воспитывает публику, которая любит такую музыку и ходит на наши концерты постоянно. Это многолетний труд, не один год должен пройти, прежде чем появится такая публика — наша, родная.

С такой “воспитательной” миссией оркестр уже не раз устраивал гастроли по Хакасии — встречали хорошо, хоть и тяжеловато приходилось артистам в бытовом плане. Но будем надеяться, в новых поездках, которые не заставят себя ждать, и этот пункт не вызовет нареканий.

— А вообще воспитание музыкального вкуса — процесс постепенный, и не зря все знаменитые музыканты говорят о том, что для того чтобы понимать сложный мир музыки, надо в него входить с детства, — подчеркивает Вячеслав. — Конечно, было бы великолепно, если бы у нас можно было дать такое же сильное музыкальное образование, воспитание, как в той же Австрии, где 25 процентов населения регулярно посещает концерты симфонических оркестров. Это немыслимая для нас цифра — в России она меньше процента.

 

Дивная эклектика — классика плюс этника

 

Меж тем зовут и рукоплещут. К примеру, в 2007 году симфонический оркестр из Хакасии более чем удачно выступил на фестивале этнической музыки “Саянское кольцо”, и авторитетная комиссия “Кольца”, куда входят серьезные музыканты из России и из-за рубежа, составила весьма высокое мнение об экспериментах наших оркестрантов в области фольклорной симфонической музыки.

— Этого почти никто не делает, а людям такое направление очень интересно, — комментирует Вячеслав Инкижеков. — Здесь самое сложное дело — это аранжировка, стилизация. Занимаемся этой работой мы с Евгением Улугбашевым (солист ансамбля “Улгер”) и Татьяной Федоровной Шалгиновой. Очень помогает Владимир Лямкин из Новосибирска, это один из самых авторитетных аранжировщиков, он работает и для Новосибирского муниципального духового оркестра, и для тамошнего театра оперетты (а этот театр постоянно становится лауреатом “Золотой маски”, кстати).

Тогда же, на “Саянском кольце”, мы оркестр соединили с чатханом и горловым пением. Такого нет нигде в мире, даже соседи-тувинцы сказали нам: о, ребята, вы нас сделали! (Смеется.)

Так что музыканты, по словам Вячеслава, намерены продолжать свои этносимфонические экзерсисы. Это тем более интересно, что, по мнению Вячеслава Инкижекова, музыкальная культура Хакасии всегда была исключительно песенной, композиторы сочиняли песни под рояль. И вся культура на этом замыкалась.

— С развитием оркестра формируется симфоническое направление — мы стараемся делать профессиональную оркестровку песен наших композиторов, чтобы они звучали достойно, — говорит Вячеслав. — Из последнего — работа с песнями композитора-самородка Павла Михайловича Боргоякова, автора и исполнителя чисто народного.

Этот баланс фольклора и классики — стержень, основа работы оркестра. А сложностей хватает и с тем, и с другим: с одной стороны, нужно суметь подчинить законам симфонии народную музыку (не убив при этом ее прелести), с другой — найти незаезженные образчики лучшей мировой симфонической музыки.

С последним сильно помогает Интернет: и нотами с коллегами из крупных городов обмениваться проще, и можно достаточно свободно искать что-нибудь этакое на соответствующих сайтах.

— Уже два года говорят о том, что в Вене хотят открыть большой портал, где будет выложена вся музыка Моцарта. Это уникальный вариант! — мечтательно улыбается Вячеслав. — У нас в России, несмотря на популярность Моцарта, есть всего лишь процентов десять от всего его наследия. А так хотелось бы посмотреть малоизвестные его опусы — это было бы любопытно и музыкантам, и зрителям.

Я еще все мечтаю завести валютный счет на карточке, чтобы можно было заходить на сайты Берлинской и Нью-Йоркской библиотек — там вообще сказка. Там можно найти почти все, но доступ туда платный. Так что пока мы слоняемся по бесплатным порталам.

Но, увы, не по всем направлениям развитие технической мысли идет так, как хотелось бы музыкантам. Так, например, аккомпанировать опереттам (что было бы логично), в том числе приезжим, они не могут: в Абакане нет подходящей для симфонического коллектива оркестровой ямы, так что совместить на сцене оркестр и действие проблематично.

— Хотя мы пытаемся разными способа выходить из положения, — признается дирижер. — Например, в мюзикле “Под первой звездой” оркестр сидит в глубине сцены, ставятся камеры и монитор, на котором отображается мое дирижирование… Мы должны быть готовы работать в любой ситуации — если сложа руки сидеть, никогда ничего не получится.

Что касается юбилейного концерта симфонического оркестра, то тут, как пообещал нам Вячеслав Инкижеков, музыканты постараются удивить своего слушателя, показать оркестр во всем многообразии, доказать, что это не просто аккомпанирующий коллектив, а коллектив, славный великолепными солистами.

— У нас сейчас переломный момент, — говорит Вячеслав. — И я желаю нам, музыкантам, реализации концепции развития нашего симфонического оркестра. Это даст нам большие перспективы. И это поможет нам в решении нашей главной в конечном итоге задачи — сделать престижным посещение концертов симфонической музыки, для чего в том числе мы будем развивать и детское направление: чем больше детей придут на наши концерты, тем больше у нас вырастет людей с хорошим музыкальным вкусом.

Подготовила

Ксения ИЩЕЕВА