Газета Хакасия

Держите зрителя за сердце

1 февраля 2012, Увлечения

За время своего пребывания в Хакасии, куда она прибыла по приглашению Союза театральных деятелей республики, Галина ПОРОШИНА, профессор, кандидат педагогических наук, преподаватель сценического движения и фехтования, главный консультант СТД, провела несколько ярких мастер-классов и встреч для студентов музыкального колледжа и артистов.

Вместо мата — задача

“Я быстро встала. Четыре секунды пауза, вы быстро встали. Четыре секунды пауза — я села, вы сели... А теперь делаем так: я все медленно, вы — быстро. Я медленно встала, вы быстро встали. Четыре секунда пауза, я медленно села, вы быстро сели...” Этот и другие продемонстрированные в пластике этюды, предложенные на одном из мастер-классов, где собрались любопытные артисты почти из всех театров Абакана, наглядно показали, что от организации темпоритма движений зависят не только рисунок роли и выразительность мизансцены. Это еще и огромная поддержка самому актеру в создании нужного психологического состояния для передачи образа героя.

Галина Порошина — ученица и многие годы неизменный ассистент знаменитого в театральном мире Аркадия Немировского, режиссера и мастера арт-фехтования, который на протяжении полувека обучал пластической выразительности образа студентов московских театральных вузов.

— Немирович-Данченко великому Качалову писал: “...батенька, Вы на восемь секунд задержали спектакль. В первом акте — на четыре секунды, ...а там на две, потом еще на две...” То есть понимаете, насколько это важно! — пытается донести эту истину до участников мастер-класса Галина Матвеевна.

Среди ее учеников — Инна Чурикова, Олег Меньшиков, Андрей Борисов, Юрий Матюшин, Елена Шанина, выпускники национальных студий... Она работала в Чехословакии и Венгрии, Дании и Швеции, Италии, Франции, Америке. Такая плеяда актеров и режиссеров прошла через ее биографию, что “пусть уже они меня помнят, а не я”, считает театральный педагог и постановщик. Каждый эпизод обогащал ее педагогический и режиссерский опыт, а значит, тем большему она может научить сегодня.

— Режиссер кричит на актеров: вы такие-сякие, ничего не понимаете! — продолжает Порошина. — Что ж ты матом ругаешь артиста, говорю я ему? Ты же режиссер, так дай ему рисунок, дай ему задачу! Актер должен знать точно, что он делает, тогда он сыграет.

И еще чувство меры — его надо обязательно воспитывать в себе. Держите зрителя за жабры, за самое сердце, чтобы он и во второй раз прибежал в театр, и еще раз: “Что-то там со мной сделали!..”

Не спорт, а искусство

— А теперь поработаем над воображением и отбором... Говорят, что физкультура и спорт — это пластическая выразительность. Да, это изумительно. Но это другая тема! А есть такие разделы пластики, которые вечны: время и действие, координация с партнером...

Правильное, продуманное движение может преобразить не только действо спектакля, но даже исполнение песни. Галина Матвеевна и этим занималась, помогая также хормейстерам.

— Меня как-то пригласил в Ачинск директор театра, — рассказывает она. — Репетировали “Бесприданницу”. Актриса не танцует цыганочку. Она со слезами: “Ну не могу я цыганочку станцевать!” Что мы сделали? Музыка, цыгане танцуют. Паратов ей говорит: “Танцуй, Лариса! Танцуй!..” Она берет платок, повязывает его по-цыгански и под эту музыку, под эти их танцы через сцену идет к нему. Подходит, он целует ей край платка. Зрители всегда отмечали эту сцену аплодисментами... Жест, движение надо искать! И не просто искать — продумывать! И пропускать через себя. Вот и все!..

Те, кто не поленились, не сочли себя достаточно опытными и профессиональными артистами и все-таки посетили уроки Галины Порошиной, вышли после них и озадаченными, и восхищенными. “У меня мурашки по коже, — призналась после мастер-класса преподаватель из ХГУ. — Как все просто и в то же время доступно! А в итоге — как драматично!” И это действительно так — все гениальное просто. И жаль, если кто-то упустил возможность послушать мастера своего дела.

Школа

— Когда пришел человек в театральный институт, не пудрить, не грузить ему мозги школой надо, а сразу ставить спектакль. И хорошую драматургию. Пока он не нюхал спектакля, он не артист! А все эти этюды — собаки, змеи — чепуха! Пусть сначала сыграет — потом школа...

Вот скажите, почему так велико Возрождение в Италии? — рассуждает мастер. — Потому что заказчик был! А теперь никому не надо. Ведь зарубежные актеры, посмотрите, до сих пор работают по системе Станиславского. Они же держат зерно роли — будь здоров! Злодей так злодей, любовник так любовник, официант так официант. А наши не приходят на репетиции — все знают. А делать не умеют. Поэтому у нас где-то на Лобанове, Попове закончилась вся наша школа. (Советские режиссеры, последователи школы К.С. Станиславского — Николай Лобанов и Андрей Попов. — Авт.) Недавно смотрела фестиваль народного творчества. Думаю, ну как Галкину не стыдно выходить на сцену! То есть видите, нет заказчика. Никому дела нет — чем хуже, тем лучше. А это уже политика.

Само-осознание

“У вас будет свой театр? Это прекрасно!” — так восприняла гость из Москвы известие о строительстве отдельного здания для национального театра, о том, что уже в этом году выделены средства на проектно-сметные работы. “Свои” театры строят (а где-то уже построили) в Чечне, в Марий Эл, других республиках. Актеры старшего поколения должны передать молодым опыт, школу и свою любовь — к профессии и к родной земле.

— Вот посмотрите — еще года через три, как ваши молодые артисты (студия СПГАТИ, выпуск 2012 года. — Авт.) заиграют! Такие красавцы, с мощным темпераментом, которые сцену перевернуть могут. Национальное самосознание — великая вещь, колоссальный двигатель искусства, — уверена она. — Островский сказал: “Актеры — птицы небесные, где крупку посыпали, там и клюют”. А Кручинина в “Без вины виноватых” говорит: “Мы, актеры — тончайшие инструменты, мы, как французское кружево...” Эту профессию можно увидеть только на спектакле. Поэтому надо ходить в свой театр, надо поддерживать его. Я видела, какие у вас замечательные самобытные театральные коллективы. Дорожите ими. А у ваших молодых должен быть национальный спектакль. Должна быть страсть. Из театра никто не уйдет, если там будет правда.

ГУЛАГовские университеты

В Хакасии Галина Порошина не в первый раз, ее связывают с республикой и кровные узы. Здесь могилы многих родных, здесь живут племянники и внуки. В 1976 году она помогала режиссеру Кужелеву в нашем театре работать над спектаклем “Филумена Мартурано”, где вместе с актрисой Надеждой Богатовой они создавали пластическую выразительность образа, искали, как разговаривают руками итальянцы. Те, кто помнит тот спектакль, отмечают, какой особенной, неузнаваемой была в нем Надежда Георгиевна.

Есть и еще одна страница биографии, связывающая Порошину с этими краями.

— Я родилась в ГУЛАГЕ на Джебской электростанции. Когда родителей репрессировали, я уже была во чреве матери. Наш лагерь по сути был пересыльным пунктом — казахи, хакасы, украинцы, грузины, евреи. Лучших людей, чем там, я не знала за всю свою жизнь. Это порода! — вспоминает она.

Именно там, среди ссыльных артистов, которых под конвоем приводили на репетиции, в пятилетнем возрасте она сыграла свою первую роль в “Русалочке” по опере Даргомыжского. Опере без оркестра! И именно там зародилась в душе крохотной девчушки трепетная любовь к этому чуду — таинству театра. Ее одевала в “Русалочке” друг семьи Евдокия Ивановна Чеплаксина, тетя Дуся, одевальщица Константина Сергеевича Станиславского, которая пробыла в лагере вплоть до 1949 года. А ее расстрелянный муж был шофером Владимира Ивановича Немировича-Данченко... Когда артисты уезжали из лагеря, хотели взять с собой и юную Галю, видимо чувствовали в ней талант. Но мать уговорить не удалось, не отпустила она дочку. Зато в 19 лет, когда по благословению родителей девушка уже ехала поступать в Томский университет на химико-технологический факультет, она все же вышла на станции в Ачинске, сдала билет и села на поезд Пекин — Москва. Потому что театр звал к себе, и жить без него не представлялось возможным.

Лгать здесь нельзя

— В упражнениях, вы уже заметили, я ищу правду. И в жизни ищу правду. Я выросла в той семье русичей, которая за правду и ушла в ГУЛАГ... В Подольске врачи организовали любительский театр, а спонсор у них один человек, дантист, — рассказывала Галина Матвеевна уже после занятий, за чашкой чая в тесном кругу в помещении СТД Хакасии. — И пришел к ним еще один, предприниматель: “Возьмите меня, хочу Бальзаминова сыграть”. Матрену играла медсестра. Великолепно играла — старухи Малого театра отдыхают! Кандидат медицинских наук в роли Опенкова... Зальчик на 100 мест, а набивается туда человек по 150... Потому что люди соскучились по простой правде. Я думаю, какая прелесть, что они на самом деле не актеры с зарплатой в шесть тысяч, что многие из них могут на репетицию на джипе приехать, сложиться и купить себе стулья в зрительный зал, и никакого министерства культуры им не надо. Все у них, кажется, есть, но играют, потому что хотят правды. И тем более в театре: лгать здесь нельзя.

Ольга КАРАЯНИДИ

Комментарии на сайте публикуются только после обработки модератором. Не публикуются комментарии, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь или противоречащие законодательству РФ. Не публикуются также ссылки на сторонние ресурсы, сообщения рекламного характера любых товаров и услуг. Запрещается спам. Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.

Anonymous 02/02/2012 - 13:06

Очень понравилось! Автор молодец!!!

Новости номера

Все новости

Держите зрителя за сердце

Комментарии

Новости номера

Рубрики