9 декабря в Хакасском национальном краеведческом музее открылся выставочный проект «Родом из Сибири»[6+]. Он посвящён 100-летию со дня рождения живописца, члена Союза художников СССР Григория Семёновича Хлебникова.

Сто лет — это век, в который умещается жизнь трёх-четырёх поколений. И можно эти поколения сравнивать. И приходить в печаль от несопоставимости масштабов.
Да, время было другое, очень нелёгкое, но каких же оно подарило людей! И сейчас, отойдя от них на годы (большое ведь видится на расстоянии), осознаёшь реальный масштаб их личностей, необъятную величину таланта и простую, и божественную от этого, любовь к миру и ответственность за него.
— Папа был очень глубоким человеком, он переживал за всё, что происходило в мире, был тихим участником всех событий, — рассказывает о Григории Семёновиче его дочь, доцент кафедры музыки, декоративно-прикладного искусства и народной художественной культуры института филологии и искусств ХГУ имени Н.Ф. Катанова Татьяна Коваль. — Он был уникальным музыкантом, на многих инструментах играл просто «на слух», писал стихи, прозу, мы надеемся издать его наследие. Он был невероятным художником, художником-самородком, так как специального образования не получил.
На выставке представлено 65 работ. Портреты, пейзажи, картины на производственную тему, натюрморты, этюды, зарисовки. Многожанровость, многоплановость, глубокое погружение в тему — это Хлебников. Потрясающая лирика портретов и пейзажей — и суровый лофт коммунистических строек. Перед каждой работой замираешь и думаешь — как?! Как получается, что его картины — будто порталы во времени, и, глядя на них, чётко понимаешь фразу «легенды расскажут, какими мы были».
Это и о портретах кисти Хлебникова — если бы он не был так многообразен, то его можно было бы назвать портретистом. Гениальным портретистом, потому что все его работы в этом жанре стали хрестоматийными. Они тиражируются так часто, что персоналии, изображённые на них, воспринимаются именно в том образе, в каком запечатлел их художник.
Это реальные люди, старые знакомые — и в то же время каждая фигура символична. Вот стоит в окружении изваяний окуневской эпохи этнограф и археолог Альберт Липский. Спасение бесценных каменных стел стало для него делом жизни, и нужно отдать должное — если бы не собирал Липский эти древние произведения искусства, большинство их было бы утрачено в период освоения целинных земель. Да — это портрет. Но в нём представлена целая история.
Истории жизни и творчества читаются в портретах художника Владимира Тодыкова, сказителя Семёна Кадышева, журналиста Семёна Доброва.
То же самое можно сказать про автопортрет Григория Семёновича «На фоне картины». Передний план — художник. Он здесь — и не здесь. Переживания его нелегки. И картина — мы видим только часть её, — всё объясняет...
Григорий Хлебников прошёл Великую Отечественную войну, был награждён орденами и медалями. У него немного работ, посвящённых этому времени. Выжившие в той войне не любили вспоминать её. Но картина, на фоне которой он изобразил себя, как раз о том…
На ней его друзья, однополчане — мы не видим их, но чётко ощущаем присутствие. Равно как и то, что художник сейчас не сидит на кресле, задумчиво глядя на кисти. На самом деле он там, в другом времени, в другом измерении даже — где все молоды, где все ещё живы...
Владимир Иванович Злаказов, директор Абаканского пансионата ветеранов, вспоминал о знакомстве с Григорием Хлебниковым, который в 1980 году оформлял несколько помещений в пансионате.
— Работал художник с каким-то особенным чувством, по-настоящему вкладывал душу, стремясь, чтобы людям, которые здесь живут, стало теплее. И мы были потрясены, когда на открытие новых помещений этот очень скромный человек пришёл с орденом Красной Звезды на пиджаке. Никогда во время работы он не говорил об этом, но всем нам сделалось понятно, что сам он как участник войны хорошо понимал, как важно для пожилых людей, ветеранов, многие из которых тоже были участниками Великой Отечественной войны, находиться в комфортной, домашней уютной обстановке, — вспоминает Злаказов.
Почему-то хочется рассказывать о каждой работе Хлебникова — так много смыслов в них, и каждый хочется разгадать. На картины не смотришь — их будто читаешь, перелистывая страницу за страницей, и не удивляешься нисколько тому, что художник к каждой из них делал множество этюдов. И те, которые сохранились, как раз страницы, на каждой из которых рассказана своя часть истории.
Одна из самых потрясающих — работа «Чабан», представляющая серию «По родному краю». Написанная в 1975 году она, кажется, проста. Лошадь, человек, горы… Но глаз оторвать невозможно и горло перехватывает. В ней — вся Хакасия. Настоящая. Очень глубокая. Живая.
На открытие выставки собрались живописцы, близкие люди художника, работники музеев. Было много молодёжи. И хочется, чтобы юные попытались понять, как много сказал художник своим творчеством, ведь эта выставка — настоящий учебник жизни.

Елена АБУМОВА