Несколько дней разделяют две даты: 27 марта в России отметят День театра. А 18 марта Марку Марковичу Живило — одному из основателей театра «Сказка» — исполнилось бы 70 лет. О художнике сегодня и расскажем.
Родом из семьи
Невозможно рассказать о жизни Марка Марковича, не вспомнив историю его отца — Марка Феодосьевича Живило. Наша газета об этом удивительном человеке писала много (в 1960-е годы он работал в «Советской Хакасии»). Всю жизнь Живило-старший мечтал получить художественное образование. Но в юном возрасте добровольцем ушёл на фронт. Весной 1945 года Марк Феодосьевич имел право демобилизации первой очереди, но на фронте одна справка по ранению была утеряна. Он посчитал, что главные доказательства — это шрамы от полученных ранений. Утраченный же документ нарисовал. Талант художника-самоучки и помог, и подвёл. Обман раскрылся, Марка-старшего объявили дезертиром...
В заключении Живило познакомился с будущей женой, Зинаидой, которая после окончания института работала в финансовой части ИТЛ-16 Ангарска.
В 1954 году Живило-старший освободился. Приехал к семье в Черногорск. Сыну на тот момент было больше двух лет.
Марк Феодосьевич работал учителем черчения и рисования в школе № 11. В 1957 году в газетах «Шахтёр» и «Советская Хакасия» печатаются его первые статьи. Позже семья Живило перебирается в Красноярск.
Тут Марк-старший два года работает главным художником краевого театра кукол (это важно!), а потом переходит на работу в Красноярское книжное издательство. Попутно трудится ответственным секретарём литературного альманаха «Енисей»...
Становление
После столь длинного вступления возвращаемся к Марку-младшему. Следует уточнить: в династии Живило сильна преемственность. Судите сами: два Марка Живило — художники по призванию. Их отец и дед, Феодосий Филиппович Живило, в своё время работал режиссёром, директором нескольких театров, организатором-инструктором, возглавлял отделы пропаганды искусства в Крыму.
...В конце 1960-х годов Марк Маркович впервые перешагнул порог кукольного театра в качестве юного зрителя и увидел первый спектакль, оформленный отцом. В театре он вообще был частым гостем. Любовь к оформлению рождалась в юном возрасте, за кулисами, в цехах и мастерских, где всегда пахло краской, клеем, где на стенах были развешаны куклы — герои спектаклей... Пришло желание творить самому.
Марк-младший с детства проявлял явные способности к рисованию. Его отец развивал их, как мог, обучал сына азам. Но понимал — этого недостаточно. Поэтому решил: сын должен учиться рисованию основательно. Однако в Черногорске 1960-х годов художественной школы не было. Семья приняла решение переехать в Красноярск.
В 1972 году Марк Живило окончил театральное отделение Художественного училища имени В.И. Сурикова, получил специальность художника-декоратора. Летом 1975 года, после службы в армии на Дальнем Востоке, Марк Маркович пришёл работать главным художником в театр кукол в Красноярске.
Его отлично приняли: и работавший директором Сергей Комлев, когда-то принимавший на работу отца, и заслуженные артисты-кукольники, которые играли в спектаклях, созданных отцом. Марк-младший уже в первых спектаклях «Гадкий утёнок» и «Пингвинята» заявил о себе, как о незаурядном, талантливом художнике. Спектакли прошли успешно: были и положительные оценки специалистов, и восторженный приём зрителей.
Тогда же началась работа над постановкой-трагифарсом по пьесе Николая Гоголя «Шинель». Коллектив готовился к большим гастрольным поездкам в столицу, и этот спектакль был главным... Позднее Марк-младший часто с гордостью говорил, что реквизит спектакля, после того как он был снят с репертуара, сдан на хранение в Красноярский краеведческий музей как «образец искусства сценографии высокой культуры».
Спектаклем «Ловите миг удачи» встретил коллектив свой 40-й театральный сезон. Постановка стала для Марка Марковича новой точкой отсчёта не только в творчестве, но и в судьбе. Консультантом постановки был опытный режиссёр из Абакана Людвиг Устинов.
Завязалось тесное общение. Людвиг Григорьевич и Марк Маркович нашли точки соприкосновения и взаимопонимание.
В конце командировки Людвиг Григорьевич, главный режиссёр ещё строившегося хакасского детского театра, предложил Марку должность главного художника. Живило согласился.
Весной 1979 года Марк Маркович приехал работать главным художником в новый театр, в Абакан, где четверть века назад начинал свой путь в профессию его отец — Марк Феодосьевич Живило. Вот такие повороты делала судьба в творческой карьере двух Марков.
Золотые годы
Марк Живило в прямом смысле строил здание областного детского театра «Сказка». Оформлял и украшал, создавал его неповторимый облик. Чего стоит только петушок на крыше или маски-бра на стенах зрительного зала. Чудо! А воплощённые в сценических постановках театра творческие задумки, интересные находки первого главного режиссёра Людвига Устинова? Творческому дуэту удалось создать оригинальный, самобытный театр для детей и взрослых.
Почти за девять лет работы только в этом театре Марком Марковичем были созданы эскизы, куклы, костюмы, декорации, афиши к 21 спектаклю, в том числе для двух самых первых детских — «Три поросёнка» и «Чёрный волк». И для последующих: «Золотой ключик», «Сказка про Емелю», «Маугли», «Царевна-лягушка», «Белоснежка», «Колобок»... Вместе с Людвигом Устиновым были поставлены три спектакля для взрослых зрителей: «Божественная комедия», «До третьих петухов» и «Русские потешки».
Марк Маркович умел подхватить, развить и довести до совершенства ту неосязаемую новизну, неповторимость образа, которая только прозвучала в словах, в планах режиссёра. Стоило ему это и бессонных ночей, и творческих исканий, и переживаний, и десятков метров бумаги, изрисованной карандашными набросками, пока образ не вырисовывался окончательно — ведь компьютеров тогда не было. А чтобы кукла ожила и заговорила на сцене в руках актёра, её нужно было разобрать по деталям, и собрать вновь, но уже со специальными приспособлениями внутри, благодаря которым она и получала свою сценическую жизнь.
А ещё героев и участников спектаклей нужно одеть красиво, ярко, сделать новые декорации. В те трудные времена ассортимент тканей и материалов был так скуп и ограничен, что воплотить задуманное получалось с большим трудом. В работу шли перекрашенные мешки и прочие упаковочные материалы, а также списанные бракованные изделия и отходы швейных цехов.
Не выдержало сердце
Людвиг Устинов всегда был для Марка авторитетом, учителем, другом. Именно поэтому, когда Людвиг Григорьевич переехал в Иркутск и пригласил туда Марка, последний, не задумываясь, поехал... Перебрался с женой Людмилой и двумя дочерьми.
Почти семь лет творческий тандем Устинов-Живило трудился на благо старинного сибирского города. Для театра «Аистёнок» Марком Живило была создана эмблема — очень лаконичная и запоминающаяся с первого взгляда. А зрителей, как и в Абакане, радовали его самобытные живые куклы.
Работать бы и жить. Но... То были тяжёлые годы для культурной жизни страны. После долгих поисков и скитаний Марк возвращается в Красноярск, позже работает в бутафорском цехе театра оперы и балета. Даёт о себе знать и подорванное здоровье: астма, больное сердце.
...21 июня 2010 года Марка Марковича не стало. Он плохо себя чувствовал, но всё равно поехал на свадьбу к дочери в Москву. Кто помнит, то было время сильной жары и лесных пожаров. Сердце не выдержало.
Только в последний год своей жизни, когда Марку стало трудно дышать, он признался близким, что проблемы с лёгкими у него начались после того, как часами варил электросваркой, вместе с рабочими, в закрытом помещении, нестандартное театральное оборудование...
Ирина ГОРСКАЯ,
Сергей ВЛАСОВ
